翡翠雕刻知识：清代雕刻风格

　　翡翠在东方素有'东方绿宝石'之美誉，其色彩非常丰富，除了我们常见的'翡'色和'翠'色外，其他还有白色、红色、墨色、紫罗蓝等。这些天然色泽又因其结构与质地的不同，交融编织成千姿百态的颜色，从而产生一种非常含蓄的意境，给人一种高贵的气质与优雅的感觉。
　　　　
　　中国的雕刻艺术是中华民族智慧的结晶，翡翠雕刻讲究“喷涂必有意，意必吉祥”。中国玉雕刻历史悠久，现在就我们穿越时空回到清代，看看那时的玉雕刻风格是怎么样的。

　　那时的雕刻风格大多线条流畅，方圆合乎规矩，雕工细致，圆滑，注意磨光，特别是乾隆二十五年以后玉器增多，玉雕达到高峰。清代官雕玉器在乾隆时期有较大发展，故宫博物院藏“大禹治水玉山子”就是其中一件题材新颖、雕刻工艺精湛的代表作品。乾隆时期的玉器造型规整，刻画精致，抛光细腻，底面十分平整，阴线刻画细如毫发，琢玉工艺之精，为后人叹为观止。清代前期雕刻精美，使用圆雕、浮雕、深雕、线刻、阴文、阳文、压地、铲地的技法，磨光较少的玻璃光多为蜡质光。在装饰手法上采用“开光”的方法，把不同题材组织到开光内外构成完美图案。清中期以后，则较为庸俗。
　　　　
　　清代玉器雕刻题材广泛，受当时绘画艺术影响较大，造型和纹饰以人物、飞禽、走兽、昆虫、山水花草、亭台楼阁居多，器物中器皿减少，日常生活用品增多。纹饰内容以民间故事内容居多，特别是谐音、吉祥图案大为流行，所谓“图必有意，意必吉祥”。

　　翡翠雕刻风格发展到现在，除了保留先前的一些好的雕刻艺术外，还结合了西方的一些风格，使得中国玉雕刻更显得惟妙惟肖，贴近生活。

来源：意绵绵珠宝商城