翡翠雕刻-----艺术对灵魂的赞美　 

        “玉不琢，不成器”，正如唐太宗所说：“玉虽有美质，在于石间，不经良工雕琢，与瓦砾无别。”玉器的雕刻艺术是以玉质美为基础的，玉器一定要烘托玉之本质，这是产生玉器艺术的决定条件。而且，玉器雕刻发挥玉之本质特别越显著，就越有欣赏价值。然而，翡翠作为艺术品，又应该怎么来欣赏呢？艺术美的本质在于它的审美特征，艺术美是在满足人们的审美需要中给人以精神影响的。艺术的魅力也正是通过鉴赏优质作品而得以实现，是鉴赏心态对生命节律的共鸣；而主体的鉴赏心态，又是通过文化形态熏陶及主体心灵的自觉省悟而形成的，鉴赏心态造就的更进一步基础，是对作品境界的感同身受。翡翠的人文艺术不但包含雕刻的工艺美，还有深厚的历史积淀。

        在我国服饰佩戴艺术中，翡翠饰品的流行曾盛极一时。翡翠饰品材质优良、形制丰富，雕刻技法多样、题材讲究。浓绿圆润晶莹的质地，加上精美的雕刻，赋予了翡翠饰品人格化的文化象征意义，形成了中华民族特有的翡翠文化，戴玉、赏玉、玩玉之风盛行。

　　民间认为翡翠有祈福纳祥、避邪消灾之功能，由于表达了老百姓的普遍愿望，翡翠饰品被广泛接受并佩戴。翡翠饰品往往运用人物、走兽、花鸟、器物等形象，和一些吉祥文字等我国传统造型，以民间谚语、吉语及神话故事为题材，通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，构成"一句吉语一副图案"的表现形式，反映了人们对美好生活的追求和向往。
　　当前翡翠市场趋向红火，高中低档各领风骚，一些低档翡翠饰品占有一定比例，整个市场良莠不齐，还存在很多问题。首先是题材。市场上流行的翡翠饰品，依然以传统题材为主，如观音、弥勒佛像等小雕件、花件。翡翠文化已经发展到了一个历史高度，大部分现代翡翠的雕刻秉承了传统的雕刻技法，很难从传统的窠臼中突破出来。其次是重材质轻工艺。对翡翠原料真假好坏的重视远远大于对雕刻加工后的艺术品品评。雕刻工艺师在创作时，假如一心为了艺术创造，往往能产生真正有价值的艺术品，若是以盈利为目的，则很难出现优秀的作品。面对这种状况，雕刻师傅和设计师应该从传统中突破出来，从蝇头小利中解脱出来，给翡翠雕刻与饰品设计赋予新的韵味。

　    一件翡翠作品的好坏不是料好工好就行的。主要还得看它所表达的灵魂，是否能反映出作者内在的思想或精神。作品是作者的化身，有灵魂，有情感或有意境，有骨，有血，有肉形体美的一件活生生的东西。所以作者本身应不断的修心立意。创作出新鲜的理念，领导潮流. 作者本身要从心入手，不断开阔心胸和视野，包容别人的缺点，吸收长处，升华成自己的东西。而不是垃圾。修得平常心，名利看淡。把心用在提高认识上。也帮助别人进步，形成氛围才好。进步是自己的事，不可有贬低别人提高自己的可笑想法。多看问题的实质。什么样的人做什么样的活，以人为本。所以要先修心。 对翡翠玉雕的名词先做个归纳：

　　玉雕意义：就是把美感或是神韵留在世间，体现作者本身的造诣和文化内涵。
　　玉雕特点: 量料取材，因料适宜，随行破形。
　　玉雕理念：藏脏遮绺把料本身的缺陷掩盖，把优点发挥得淋漓尽致。
　　推 新：既不与人雷同，又要有文化底蕴。
　　立 意：中心思想只能有一个，主次分明决不可喧宾夺主，把活做乱， 以乱是取不了胜的，简洁明快烘托主题才行。
　　玉雕造形：一般以圆润饱满为主，不要把大形做散。
　　设 计: 根据料的色泽形状,大小和脏绺情况设计适合的题材.例如:绺多的可以做树皮,龙,鱼等好遮柳的题材;脏多的可做些玲珑剔透的题材,把脏都去净.拳头大小的料可以做手把件.很小的可以做挂坠.干净的料可以做人物或素活.形状相进的题材优先.
　　烘托主题：采用参照物。例如：用人物可以衬托山的大小。
　　用 巧： 精简用到好处，起到画龙点睛的作用。用处不大而多的杂色可弃之一些。
　　使用工具: 选择适合的磨头，一定要调正再用.
　　雕 刻：把肯定要去的部分去净，下一步就显现出来了。 但必须在画的精确比例之下进行。
　　手 法： 稳、准、恨。使之线条流畅自然，先用快的工具，做不了了才用慢工具，绝不可以将就用。
　　动感体现：惯用手法是“S"线条和“麻花劲”的配合。 手的姿式：要舒适处于最佳状态。其活动要有一中心支撑点，这样才稳不颤抖。
        意境之美不同于形体之美，那是含蓄于内、隐而难辨的；意境的欣赏，表现为实的形象与虚的联想的统一。艺术家创造的形象是实，引起我们的想象是虚，由形象产生的意象境界就是虚实的结合。意境创造是一种东方古典型重内倾超越的无限意象生成心理，重视对客观存在的“理、事、情”的兴到神会的联想与触发，追求“悠然心会，妙处难与君说”，重视“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。

       翡翠雕刻——无声的乐章，凝练的诗。