翡翠雕刻中的“俏色”艺术
          俗话说的好：“玉不琢不成器”。千百年来，一代又一代玉雕工匠用自己的辛勤劳动雕琢起了我国绵延至今的玉石文化，让“玉”在汉语中成为了含义最丰富的字汇之一。从《说文》的“玉有五德”，到《礼记》中的“玉有十德”，玉石被人格化为“谦谦君子”的化身，就连最暴虐的商纣王在被灭亡前，也要隆重地穿上“玉宝衣”登鹿台投火自尽，为的是“宁为玉碎，不为瓦全”！
然而，成语“雕虫小技”却能充分说明，玉雕用于首饰配件等实用用途是太屈才了。只能让人欣赏精美的工艺，却不能引人遐想，无论如何也难登艺术的大雅之堂。纵观五千年玉雕历史，无数件玉雕珍品，除了一个陆子冈，还有谁能留其名？无非工匠乎！
数千年的沧桑为玉雕提供了一种固有的传统，这当然是可贵的，但传统也许还意味着保守，在众多程式化的工匠气中，怎能拨开云雾，嗅到自由的艺术气息？

    “俏色”是中国玉雕工艺的绝活，现已成为玉雕行业的专用名词。所谓“俏色”就是依照一块原料中颜色的不同来设计作品，使原料的不同颜色被应用得恰到好处而且非常巧妙，使天然的色斑在雕件中起到了点石成金的作用。如一块白色玉石原料中有红斑和黑点，雕刻刁二艺师则把红色斑块设计成鹅的冠部，把黑色斑点设计成鹅的眼睛，这种根据原料的特点，对玉雕作品作出巧妙的设计就称为“俏色”。
    由当代书画大师范曾设计，玉雕大师蔚长海制作的翡翠玉雕《神蟾戏珠》，是一件非常难得的“俏色”珍品：在翠绿的荷叶上，卧着一只栩栩如生的蟾蜍，在这只神蟾的口中衔着一粒白色的珠子。珠子的白色与荷叶的绿色以及神蟾的颜色形成鲜活的对比，使人不能不赞叹设计的独特，工艺的精湛。另一件由施禀谋大师设计制作的翡翠雕件《春蚕》，也堪称“俏色”作品中的杰作，施先生充分利用玉料的白色部分作蚕，绿色部分作叶，整个雕件生动逼真，令人叫绝。 

                                         蔚长海制作的翡翠玉雕《神蟾戏珠》      
    还有许许多多优秀的玉雕“俏色”作品，当观看、欣赏这些作品时，能感受到造化的神秀和人工设计构思的精妙。“俏色”手法能大大提高玉雕产品的观赏价值、收藏价值和经济价值，使玉雕作品增添了许多魅力。
    当今，“俏色”已成为了玉器加工和欣赏的专用名词，哪怕是较低档次的玉料，只要有“色”，且这“色”用得“俏”，也可能身价倍增；高档次的玉料，其俏色产品的价值更是高得难以估量。
追根溯源，我国玉器行业有一种特殊工艺，行话曰：“巧作”。此艺传之已久，至今已有三千余年历史。明人称作“巧用”，主要是指巧用玉材中不同颜色的斑点使其玉雕更加生动逼真，近来人称“俏色”。自古以来，虽应用广泛，但其用料不外乎玉和玛瑙两种材料。施禀谋先生则不然，各类价值不等、色彩繁杂的宝石品种均入其法眼：从高硬度的水晶、玛瑙到低硬度的叶蜡石；从价格高昂的翡翠、白玉到价格低廉的海螺；从矿石到化石，五光十色，品类齐全，共计三十余种。原故宫博物院副院长、研究员杨伯达曾评价道：“这不仅大大超过我国历史上的任何时代，而且还将我国现代各地玉雕业也远远抛在后面，可以说施氏俏色雕刻所用材料品种之广堪称是中国之最。”

      回到现在，回到眼前，我们只能希冀各位玉雕大师，可以不拘一格施才艺，使翡翠玉石真正散发它应有的美丽与光彩，即使只有方寸，也可留予后人赞扬与崇拜。